Les peintures de Toni Hamel révèlent l’impact humain sur le vivant 🌿

Qui est Toni Hamel ? 🎨

Toni Hamel est une artiste visuelle qui travaille sur différents supports. Elle réalise notamment des dessins, des peintures, des sculptures, des installations, des œuvres au fil sur papier, des aquarelles et des huiles sur toile.

Son univers artistique interroge les comportements humains, nos contradictions, nos absurdités et notre rapport au vivant. À travers des scènes souvent étranges, ironiques ou satiriques, elle met en lumière des sujets sociaux, politiques et environnementaux.

Un univers engagé 🐋

À travers ses œuvres, Toni Hamel défend notamment les droits des animaux et questionne notre rapport à la nature, au spécisme, à l’exploitation du vivant et aux dégâts causés par les activités humaines.

Une baleine est visible à travers deux hublots, enfermée comme une attraction. Des scientifiques prennent les mensurations d’un ours qui semble empaillé. D’autres replacent « correctement » les rayures d’un zèbre, comme s’il s’agissait d’un meuble en kit. Un autre peint un cheval aux couleurs des États-Unis.

es replacent « correctement » les rayures d’un zèbre ( ou transforme un cheval en zèbre ), de la même manière qu’ils installeraient un meuble Ikéa, enfin un dernier peint un cheval aux couleurs des États-Unis. Vous voyez le genre… Toni Hamel met en scène des situations qui paraissent étranges et bizarres au premier abord mais qui sont pourtant similaires aux pratiques actuelles.

Vous voyez le genre…

Toni Hamel met en scène des situations qui paraissent absurdes ou bizarres au premier regard, mais qui ressemblent pourtant beaucoup à certaines pratiques bien réelles.

Quand l’art fait ouvrir les yeux 👁️

Je n’ai pas forcément l’habitude de développer longuement mon avis sur des œuvres visuelles, pour la simple et bonne raison que je ne suis pas spécialiste en art. Chaque personne regarde une œuvre avec sa propre sensibilité, son vécu, ses références et ses interprétations.

Pourtant, certaines peintures de Toni Hamel m’ont vraiment marquée. Elles donnent envie de s’arrêter, de regarder plus attentivement, puis de se demander ce qui se cache derrière l’image.

SeaWorld : le vivant transformé en attraction 🌊

Dans SeaWorld, une baleine est enfermée dans un bassin. Elle devient prisonnière d’un décor artificiel, réduite à une attraction pour divertir un public toujours plus nombreux.

Ce tableau fait directement penser aux parcs aquatiques et à la manière dont certains animaux marins sont exploités au nom du spectacle, du tourisme ou du divertissement. Le plus glaçant, c’est peut-être justement cette banalité : ce qui paraît absurde dans le tableau existe déjà dans la réalité.

Déforestation et destruction du vivant 🌲

Mais les œuvres de Toni Hamel ne sont pas engagées uniquement en faveur des animaux. Elles interrogent aussi l’environnement dans sa globalité.

Certains tableaux évoquent les ours polaires, la fonte des glaces ou encore la déforestation. Les êtres humains détruisent parfois l’indispensable pour répondre à des besoins passagers, économiques ou immédiats.

Et forcément, une question revient : quand allons-nous ouvrir les yeux ?

Ceci n’est pas un arbre : hommage et liberté d’expression ✏️

Au premier regard, Ceci n’est pas un arbre (Pour Charlie) peut sembler évoquer la déforestation, comme certaines autres œuvres de l’artiste. Pourtant, le titre invite à regarder autrement.

Cette œuvre est en réalité liée aux attentats contre Charlie Hebdo et à la question de la liberté d’expression. Le crayon devient ici un symbole de création, de pensée et de résistance.

L’image est forte : vouloir abattre un crayon, c’est vouloir s’attaquer à ce qu’il représente. Mais une idée, une parole ou une création ne disparaît pas si facilement. Comme un arbre, elle peut repousser, se transmettre, laisser des graines ailleurs.

Je vous laisse avec une partie de l’interview faite par Joffrey De Dios Miguel de chez Effervescence Culturelle : http://www.efflorescenceculturelle.com/2016/09/13/toni-hamel/

« Je vais commencer par dire que toutes mes œuvres explorent les sujets de grandes profondeur et importance, s’étendant sur un éventail de questions sociales actuelles, politiques et/ou environnementales qui sont importantes pour moi. J’exprime quelques thèmes à travers un voile de symboles, utilisant la satire et l’humour dans la mesure du possible. Je veux que le spectateur creuse au-delà de la surface peinte, de découvrir les sens et messages cachés que j’espère transmettre. Ceci n’est pas un arbre (Pour Charlie) est en effet un hommage aux victimes des attentats sur Charlie Hebdo. Cet événement horrible m’a extrêmement affecté, en tant qu’artiste et être humain. J’ai voulu créer un élément sur ce sujet depuis le déroulement de la tragédie mais je n’avais pas pu faire ainsi jusqu’à présent. La peinture montre deux hommes essayant d’abattre un crayon mais, comme la plupart de mon travail, en examinant de plus près les multiples sens sont révélés. Les hommes représentent aussi la tendance humaine à rejeter et/ou à détruire tout ce qui est différent, inconnu ou hors de l’ordinaire. Le crayon, l’instrument principal du travail d’artiste, représente la créativité et la liberté d’expression individuelle. Depuis intangible, ces deux entités (créativité et liberté d’expression) ne peuvent être contenues ni détruites, mais leur source (l’artiste) a elle-même un corps et par conséquent cela peut être attaqué et éliminé. Toutefois, un arbre, comme liberté d’expression et de créativité, ne meurt jamais réellement. Ses graines sont étendues au-delà, largement et même si un arbre est abattu, bien d’autres prendront sa place. Dans ce sens, le seul crayon est aussi le symbole pour la conviction d’un artiste de garder la tête haute et rester imperturbable parmi la furie et le chaos, d’une certaine manière offrant l’espoir pour l’avenir en combattant le présent. C’est pourquoi j’applaudis Charlie d’avoir refusé de fermer boutique après la tragédie et pour avoir plutôt choisi de continuer sur cette voie. L’art est un phare produit par l’humanité et pour l’humanité. »

Que dire de plus ?

« Tout art est une imitation de la nature. »

Sénèque

Mon avis 🌿

Aucun doute là-dessus : Toni Hamel est, pour moi, une artiste remarquable. Pas seulement parce que son travail est engagé, mais aussi parce que sa technique donne une vraie force à son propos.

Ses œuvres dérangent, questionnent, font sourire parfois, puis mettent mal à l’aise. Elles montrent les contradictions humaines avec une forme d’humour noir, de satire et de poésie visuelle.

Son art donne envie de regarder nos actes autrement. Et parfois, c’est exactement ce que l’art peut faire de plus puissant : ouvrir les yeux.

Aparté lecture 📚

Le livre Le Règne du vivant, d’Alice Ferney, rejoint certaines idées présentes dans des tableaux comme SeaWorld, notamment autour de la défense du vivant et de la place des animaux dans nos sociétés.

Quelques photos :

Pour aller plus loin 🔎

Vous pouvez retrouver le travail de Toni Hamel sur son site officiel et sur son compte Instagram.

• Son site : http://www.tonihamel.net

• Son Instagram : https://www.instagram.com/tonihamel_artist/?hl=fr
  

D’autres articles parlent aussi de son travail, notamment ceux de Chambre 237, Owdin et Efflorescence Culturelle.

Article de Chambre 237 : https://www.chambre237.com/peintures-de-toni-hamel-refletent-limpact-humain-nature/

Article de Owdin : https://owdin.live/2018/05/27/les-images-satiriques-de-la-vertu-et-du-vice-peintes-par-toni-hamel/

Article d’Efflorescence Culturelle : http://www.efflorescenceculturelle.com/2016/09/13/toni-hamel/